佛教雕塑在中国历史中有着重要的意义

　　佛教雕塑之所以在中国的雕塑史上有着极其重要的意义，不仅因为中国佛教神像雕塑在数量和体量上有着其他雕塑作品无法比拟的尺度，也不仅因为中国佛教神像雕塑早期的实践为后世雕塑语言的探索奠定了深厚的基础，而更在于中国佛教神像雕塑将形上之道与形下之器合而为一的悟道方式所带来的深刻启示——艺术的劳作亦即修心的过程，心静而艺达，艺至则性归。

　　中国佛教神像雕塑，雕刻艺术种类的其中一种，也是流传时间最长的一种。

　　最早期的佛像雕塑多见于石雕石刻，后来铜佛像雕塑开始出现，铜佛像大多形体较小而精致，便以携带供奉于佛寺和信众家中佛龛，或纳藏于佛塔地宫之中，从古流传至今，有很高的收藏价值。

　　作为专业的雕塑公司，总应该是怀着一颗虔敬之心沉浸在古代的作品中感受前人的精神，在静心于工巧明的探索中领悟佛法的奥义。

　　在历代的中国佛教神像雕塑中，我们十分看重南北朝时期的作品，因为这些作品不仅是中国佛教造像之滥觞，而且这些中国佛教神像雕塑大多出自修行人之手，是佛教精神内涵的高度体现。

　　一个优秀的中国佛教神像雕塑家把研习和修复这一时期作品当成是提升人格与生命态度的机会。

　　中国的佛教文化，经过与中国传统文化相融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、生活习惯、日常言语之中。佛教教义中因果、因缘、追寻极乐世界的思想，同传统的儒、道思想一样，共同成为中国人的信仰。与此同时，佛教在中华大地两千年的传播，也深深烙上了中华民族的印记，出现了法相宗、天台宗、净土宗、律宗、密宗、禅宗、三论宗等几大宗派，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。